Seguiu l'actualitat de la recerca a MÚSICA EN ESPAÑA EN LA EDAD MODERNA

dissabte, 4 d’octubre del 2008

Convencions per a les partitures generals del Guzmán (Finale)

Títol: Número del fragment dins de l'obra (en xifres romanes), nom del moviment i, entre claudàtors, "Guzmán el Bueno, 1789".
l
Ex: I. Allegro con brio [Guzmán el Bueno, 1789]
l
Nom del compositor: Tomás de Iriarte (1750-1791)
l
Disposició dels pentagrames:
l
Flautes I i II o Oboès I i II, segons el cas. [en un sol pentagrama i dues capes]
Clarinets en Si b I i II (si n'hi ha) [en un sol pentagrama i dues capes]
Fagots I i II [en un sol pentagrama i dues capes]
Trompes I i II (si n'hi ha) [en un sol pentagrama i dues capes]
Violí I
Violí II
Viola [clau de do3]
Violoncel i Contrabaix
l
Us demano que copieu el més fidelment possible les indicacions de dinàmica i d'articulació de cada part, exceptuant els errors més evidents (n'hi ha pocs). La unficiació de dinàmiques (per exemple, forte a totes les parts quan en algunes hi ha fortissimo i en d'altres forte) es farà durant o després dels assajos. El mateix per les articulacions. En cas de dubte per les parts de Violí I i II, sapigueu que tinc una segona còpia (diferent) de cadascun, de manera que si hi ha dubtes es poden consultar a l'altre.
l
Pel que fa a les indicacions de dinàmica: po és piano; pmo és pianissimo; fe és forte; fmo, fortissimo; una cosa semblant a ffr és sfr, és a dir, sfz, sforzando. Hi ha una indicació, rinf, que he deixat igual, que voldria dir rinforzando i que correspondria a un crescendo. No estaria de més, d'altra banda, indicar les alteracions de precaució després de les accidentals (Ctrl.+*).
l
Això és pel Bertran: Per copiar has d'anar a la tercera eina començant per la dreta (un quadrat amb intermitències lineals?), anomenat, en anglès, Mass Edit Tool, i sel·leccionar amb això els compassos que has de copiar (si són tots has de clicar dues vegades a l'inici del pentagrama). Després vas a Edit, Copy, sel·lecciones els compassos on ho has d'enganxar, tornes a Edit i Paste.
l

Iriarte: VIOLA

Viola (per al Miquel):
l
La viola ja està passada a clau de sol, però de moment penjo aquesta perquè la tinguin els que estan passant la general (Bertran i Elena).

A L'ALBA DEL XIX [La cultura penínsular XIX.1]

Francisco de Goya (1746-1828), Els afusellaments del 3 de maig de 1808, 1814.
l
¡Cuán dulces llegan al alma
tus rayos!, o de la noche
reina hermosa,
mientras por el cielo en calma
llevas argentado coche
silenciosa. [...]
l
Cuando a par de mi cabaña
sentado, una noche amiga
del estí­o,
armada de su guadaña
venga la muerte y me diga:
"Ya eres mí­o",
l
¡Oh Luna!, en aquel momento
¡ay!, alumbra por piedad
al que un dí­a
joven, su lira y su acento
a ti, bondadosa deidad,
dirigí­a.
l
Y sobre tus rayos, rotas
las mortales ataduras,volará
mi espí­ritu a las ignotas,
deseadas mansiones puras
de Jehová.
l
Manuel de Cabanyes (1808-1833), A la Luna, c.1825.
l
Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826), Quartet en re menor nº1, 1824-1825. Quartet Mosaïques [amb el quartet Stradivari del Palau Reial de Madrid].
l
I. Allegro:

A L'ALBA DEL XIX [La cultura penínsular XIX.2]

Avui poso punt i final al cos del cicle dedicat a la cultura espanyola i catalana de la segona meitat del segle XVIII, tot i que encara hi haurà quatre annexos i alguns complements.
l
Ho faig amb una visita al primer segle XIX (després de la Guerra de la Independència). He escollit, en primer lloc, una obra del darrer Goya. Perquè ens ha acompanyat durant tot el cicle i perquè les obres dels seus últims anys (penso en les pintures de la “Quinta del sordo”, en els Desastres, en aquell misteriós cap de gos de 1822…), pel seu compromís ideològic i per la seva profunda originalitat, s’avancen a l’art del futur d’una manera semblant a com ho fa la música del seu contemporani Beethoven (penso en els darrers quartets, en l’última sonata per a piano, en la Novena, en la Missa Solemnis…). I potser s’avancen és un terme massa senzill. Són obres úniques, insupe-rables, que parlen d’un abans i d’un després en la història de la humanitat.
l
Els Afusellaments del 3 de maig, com els Desastres de la guerra, parla desesperançadament dels horrors de la Guerra del Francès (1808-1814), un conflicte que va traumatitzar profundament les joves generacions d’espanyols, alhora que feia esclatar una nova maduritat intel·lectual amb la tempestuosa introducció al país dels ideals de la Revolució Francesa. El primer exemple n’és potser la sorprenent Constitució de Cadis de 1812 (en la qual va participar activament Jovellanos), si bé els seus fills més brillants van ser sens dubte els joves artistes de principis de segle. Arriaga, Cabanyes i Larra, van morir, respectivament, als 19, als 25 i als 27 anys, però les seves obres resten referències obligades i un desesperant anunci del que hauria pogut ser la cultura espanyola del segle XIX sense les malalties (del cos i de l’ànima) que els van matar i sense la trista evolució històrica que els va sobreviure.
l

Francisco de Goya, No hay remedio, de la sèrie Desastres de la guerra, c.1815.

Parlar bé d’un d’ells seria molt llarg. Parlar bé dels tres, quasi impossible. Us haureu de conformar amb algunes pinzellades sobre Arriaga i Cabanyes. A Larra ja el coneixem de l'escola.
l
Manuel de Cabanyes (1808-1833) va néixer i va morir a Vilanova i la Geltrú. Amic d’importants intel·lectuals de la Universitat de Cervera (a Barcelona no n’hi havia des del Decret de Nova Planta de 1716), va reunir amb el seu germà una rica biblioteca on Horaci i Plutarc convivien amb Byron (“el primer poeta del segle”, segons Cabanyes), Cervantes, Alfieri i Thomson, entre d’altres. La Il·lustració espanyola hi estava representada per Lista i pels nostres vells coneguts, Mora-tín, Iriarte i Meléndez Valdés.
l
De Cabanyes es coneixen a penes 23 poesies, 12 de les quals són les publicades el 1833 com a Preludios de mi lira. A l’Advertència al lector del recull, el poeta feia una confessió curiosa: “No encareceré […] las dificultades que un catalán ha de vencer para escribir en una lengua cuyo estudio le es tan costoso como el de cualquier idioma extranjero; pues con razón podrían contestarme que nadie me obligaba a escribir, y testarme que sin mis poesías poco perdiera la literatura española”. El comentari va motivar un elegant poema de les Horacianes (1906) a Costa i Llobera, del qual reprodueixo uns fragments.
l
Ardit, auster i vigorós ton geni,
era bé el geni de ta pàtria dura
que amb sa lira de bronze s'adquiria
del vers la independència. [...]
l
Ah! la llengua materna te calia
per abocar-hi el cor... Mes eixa parla
desdenyada, envilida, corrompuda,
ja l'art la creia morta.
l
Oh cantor sense llengua! Així passares,
obscur i pensatiu, en curta vida...
Després, l'oblit d'immerescut silenci
cobrí la teva tomba.
l
Tot i la seva modèstia, la poesia de Cabanyes, d’arrel, en part, horaciana (rima blanca, versificació clàssica) i neoclàssica, però de temàtica ja romàntica, “suposa la major renovació mètrica des de Garcilaso” (Julián Bravo Vega, Universidad de la Rioja). La independencia de la Poesía, el poema que obre els Preludios, tota una declaració d’intencions, proclama:
l
Sobre sus cantos la expresión del alma
vuela sin arte; números sonoros
desdeña y rima acorde; son sus versos
cual su espíritu, libres.
l
S’ha parlat de Manuel de Cabanyes com del “poeta oblidat”. I sens dubte cal considerar-lo així, ja que parlem d’una de les grans veus poètiques del primer XIX espanyol.
l
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826) neix a Bilbao en una família molt amant de la música. La seva precocitat musical és comparable a la de Mozart o a la del seu coetani Mendelssohn (1809-1847). Als 10-11 anys comença a escriure música i als 13 escriu la seva única òpera, Los esclavos felices. El 26 de setembre de 1821, amb 15 anys, marxa a estudiar al Conservatori de París. A l’època, la vida musical de la capital francesa és intenssíssima: Cherubini (director del Conservatori), Berlioz, visites de Rossini, de Mendelssohn, primeres audicions de simfonies de Beethoven, etc. Els progressos del compositor són fulgurants i els anys 1824-1825 escriu tres extraor-dinaris quartets de corda i la seva única simfonia.
l
Moriria poc després, 11 dies abans de fer 20 anys, al 314 de la Rue Saint-Honoré (a dues travessies de casa meva). Sobre els seus quartets, el gran musicòleg Fétis, que havia estat professor seu de composició, escrigué: “És impossible imaginar res de més original, de més elegant, de més purament escrit que aquests quartets, que no són suficientment coneguts”. I Pedro Albéniz escrivia al pare d’Arriaga poc després de la mort del compositor: “El concepto que yo formé de él era el que tenían formado los señores Fétis, Reicha, Catel, Boieldieu, Baillot, Berton y Cherubini [els millors músics francesos del moment], de que, siguiendo una aplicación propor-cionada a los adelantos que había manifestado, a la vuelta de ocho años [amb 28 anys!!] debía ser uno de los jefes principales del conservatorio”.
l
Malgrat la seva excel·lent factura clàssica, els quartets del compositor bilbaí respiren per moments els vents inmensos del primer Romanticisme i el confirmen com un dels millors compositors espanyols de tots els temps. Amb els seus acords meravellosos, tanco aquest llarguíssim cicle i em despedeixo de moltes hores d'il·lusió i de feina, tot i que la conclusió definitiva vindrà després dels annexos.
l
Gaudiu del cap de setmana!

divendres, 3 d’octubre del 2008

El Classicisme pur: deixebles espanyols de David

Juan Antonio Ribera (1779-1860), Cincinato abandona l'arada per dictar lleis a Roma, c.1806.
l

José Madrazo (1781-1859), La mort de Viriat, 1807.

José Aparicio (1773-1838), Sócrates enseñando a un joven, c.1811.

Aquests tres artistes, màxims exponents del Neoclassicisme pictòric espanyol, van coincidir a París com a deixebles de Jacques-Louis David de 1803 a 1806.

Ara sí, bona nit!

LA REVOLUCIÓ I ESPANYA [La cultura penínsular XVIII.1]

Francisco de Goya (1746-1828), Retrat de Ferdinand Guillemardet, ambaixador de França a Madrid, 1798.
l
LA REVOLUCIÓN FRANCESA
l
[…] Mientras, mi bronco acento
dice del despotismo derrocado
de su sublime asiento,
y con fuertes cadenas aherrojado
el llanto doloroso
al pueblo de la Francia tan gustoso.
Cayeron quebrantados
en calabozos hórridos y oscuros
cerrojos y candados;
yacen por tierra los tremendos muros,
terror del ciudadano,
horrible baluarte del tirano.
La libertad del cielo
desciende, y la virtud dura y severa;
huye del francés suelo
el lujo destructor, la lisonjera
corrupción, el desorden;
reinan las leyes con la paz y el orden.
El fanatismo insano,
agitando sus sierpes ponzoñosas,
vencido clama en vano;
húndese en las regiones pantanosas,
y con él es sumida
la intolerancia atroz aborrecida.
Dulce filosofía,
tú los monstruos infames alcanzaste;
tu clara luz fue guía
del divino Rousseau, y tú amaestraste
el ingenio eminente
por quien es libre la francesa gente.
Excita al grande ejemplo
tu esfuerzo, Hesperia: rompe los pesados
grillos, y que en el templo
de Libertad de hoy más muestren colgados
del pueblo la vileza,
y de los Reyes la brutal fiereza.
l
José Márchena (1768-1821), La Revolución francesa, c.1792.
l
Luigi Boccherini (1743-1805), Quintet amb piano en mi menor op.57 nº3, "Dédié à la Nation Française", 1799 [G 415]. Patrick Cohen & Quartet Mosaïques.
l
I. Andante lento assai:

LA REVOLUCIÓ I ESPANYA [La cultura penínsular XVIII.2]

Fa pocs dies parlàvem d’idees il·lustrades de llibertat, de Rousseau, de Lucrècia. Avui també, però del moment en què les idees van esdevenir fets i de com els fets van canviar les idees. Avui el dedico a les reaccions espanyoles davant de la Revolució francesa.
l
Per simpatia per la causa, he escollit les obres de tres autors posicionats a favor de la Revolució o del que aquesta representava ideològicament. No cal dir, però, que l'opinió general del país era radicalment contrària als fets revolucionaris. Jovellanos mateix no va creure mai en la sobirania popular - tot i que les seves cartes sobre el tema són interessantíssimes - i Floridablanca, ministre il·lustrat dels primers anys del regnat de Carles IV, davant les notícies inquietants que arribaven del país veí, escrivia a l'ambaixador espa-nyol a París: "Aquí no necesitamos tanta Ilustración".
l
La reacció, malgrat tot, és comprensible. Penseu que França es trobava en un estat caòtic. Després d'un any de canvis, l'estiu del 1790 arribaven a Espanya els primers rumors d'una gran festa oficial i multitudinària (la Fête de la Fédération, 14 de juliol de 1790) en què el rei i la reina de França havien jurat una Constitució popular, aclamats per la gentada. N'hi havia, sens dubte, per espantar tot el gabinet d'un monarca absolut com Carles IV.
l
I després vindrien les històries que explicaven els nobles emigrats i els capellans expulsats que es van escampar per la Penínsul·la: la mort de Lluís XVI, els horrors del Gran Terror, les campanyes de repressió a les províncies, les victòries dels exèrcits revolucionaris sobre austríacs i prussians...
l
Eren una minoria els espanyols que creien que tot això havia de passar i que l'únic futur possible era el dels canvis a gran escala. Entre ells, el lúcid León de Arroyal (1755-1813), autor d'unes interessants Cartas económico-políticas (1785-1795), Valentín de Foronda (1751-1821), un dels impulsors del Seminario de Vergara del qual parlava l'altre dia, Francisco Cabarrús (1752-1810), conseller de Carles III, i José Márchena. Aquest últim, notable "afrancesat", va ser testimoni presencial d'una part del procés revolucionari, havent-se traslladat a París des de 1792. Amb el temps es va convertir en secretari de Murat, un dels principals generals de Napoleó.
l
Els seus versos "La libertad del cielo / desciende, y la virtud dura y severa" em fan pensar en la Lucrècia recreada per Ramis, en la seva virtut romana, que és també la que canten les grans teles de David dels anys 1780, com Els lictors portant a Brutus el cos dels seus fills (1789).
l

Jacques-Louis David (1748-1825), Els lictors portant a Brutus el cos dels seus fills, 1789.

És curiós, a més, perquè Brutus és un dels personatges de la tragèdia de Ramis i el tema del quadre de David està directament relacionat amb el de Lucrècia, però me n'estic anant per les branques...
l
També el gran Goya, és clar, que acabaria els seus dies exiliat a França, simpatitzava amb la Revolució. L'amabilitat del retrat del jove ambaixador del Directori a Madrid ho confirma. Només cal veure l'orgull amb què retratat i retratista exposen els tres colors de la jove República francesa.
l
El cas de Boccherini és encara més curiós. Després dels seus quintets amb piano op.56, de 1797, últim dels seus encàrrecs per al rei de Prússia, que mor poc després; el 1799 publica a París els Quintets amb piano op.57. Els acompanya aquesta soprenent dedicatòria dirigida al representant del poble Marie-Joseph Chénier: "A la Nació Francesa, [...] aquesta gran nació que, més que qualsevol altra, ha sentit, honorat i també exaltat les meves pobres composicions".
l
Marie-Joseph Chénier (1764-1811) és un personatge impotant de la Revolució Francesa i un dels seus grans poetes. És molt possible que Márchena hagués llegit el seu poema "à la Liberté" abans d'escriure el seu propi poema sobre la Revolució. Cito Chénier:

Descends, ô liberté! fille de la nature:
Le peuple a reconquis son pouvoir immortel;
Sur les pompeux débris de l'antique imposture
ses mains relèvent ton autel.

Venez, vainqueurs des rois: l'Europe vous contemple;
Venez; sur les faux dieux étendez vos succès;
Toi, sainte liberté, viens habiter ce temple;
sois la déesse des Français.

Marie-Joseph Chénier (1764-1811), Hymne à la liberté, pour l'inauguration de son temple dans la commune de Paris, 20 brumari de l'any II (10 de novembre de 1793). Nota per als atysos: La musicació de l’himne va córrer a càrrec de Gossec.

Traducció (tradueixo en castellà per fer més patent la proximitat amb Márchena):

Desciende, O libertad! Hija de la naturaleza:
El pueblo ha recuperado su poder inmortal;
Sobre los ostentosos restos de la antigua impostura
Sus manos levantan tu altar.

Venid, vencedores de los reyes: Europa os contempla;
Venid; sobre los falsos dioses extended vuestros éxitos;
Tú, santa libertad, ven a vivir en este templo;
Sé la diosa de los Franceses.
l
Márchena: "La libertad del cielo desciende, y la virtud dura y severa... Hesperia, rompe los pesados grillos, y que en el templo de Libertad de hoy...”
l
Continuant amb Boccherini, la veritat és que la seva relació amb la França revolucionària no s'acaba amb els seus quintets op.57. Quan el successor del Guillemardet que retratà Goya, Lucien Bonaparte, el germà del primer cònsul (en aquell moment Napoleó encara no era emperador), arribi com a ambaixador a Madrid, Boccherini tocarà i escriurà per a ell els dos reculls de 6 quintets amb dues violes op.60 i op.62 (1801-1802). Vell i sense feina, morirà abans d'acabar el segon quartet de l'op.64. Qui sap si també era per a Lucien Bonaparte...
l
Bona nit, i fins aviadíssim!

CULTURA CATALANA II [La cultura penínsular XVII.1]

Francesc Pla, dit El Vigatà (1743-1805), Sant Pau calmant la tempesta [detall], c.1790.
l
Lo cant y música és una part de la mathemàtica molt agradable a l'esperit humà, pués ab la música y cant se recrea molt dolsament quant se troba cansat de algun treball y oprimit de alguna aflicció, y juntament lo aviva y aclareix, perquè pren major vivesa y claror ab las cosas que li són gustosas, fàcils y proporcionadas; y, al contrari, se ofusca y se pert ell las cosas que li són difícils, repugnants e inpro-porcionadas.
l
Tant lo cant com la música eleva lo esperit humà en un género de rapto sobre son cos que li fa olvidar las penas y afliccions que pateix, com consta en los que treballan, los quals cantant se recréan molt dolçament; y en los que estan malals y en los que patexan dolors en son cos, los quals, ohint una música sonora y agradable, se recréan y se olvidan de sas penas y a vegadas curan de sos mals.
l
[…] El saber tocar los instruments músichs també és cosa que deleyta molt a l'esperit humà, però un home se deleyta més tocant y ohint uns instruments que altres, perquè lo so dels uns és més pro-porcionat al geni, temple y organizació de un home que los altres; y per aquesta rahó la música e instruments músichs que plauhen a un, displauhen a un altre; y així cada hu per son divertiment deu apèndrer de tocar o sonar aquell instrument que més li agrada. Pero dehuan advertir los minyons que el apèndrer y saber sonar los instruments de música sols ha de ser per llur profit esperitual y corporal, és a dir, per llahor y glòria de Déu o dels sants, quant és convenient tocar-los y sonar-los en la iglésia y festas dels sants, y per recrear-se quant estan cansats de estudiar, o per entretenir-se quant no és temps a propòsit per estudiar, o per divertir-se y recrear-se quant estan desganats o cansats de alguna ocupació grave que han tingut, o per recrear y divertir algun pobre malalt que gusta de ohir música. Pero no los deuhan tocar o sonar per divertir vanament lo món, o los dos sexos que estan en algun concurs, o en ballas y saraus, perquè assò, a més de pèrdrer lo temps vanament y sens profit, està exposat a ésser ocasió y causa de la ruïna esperitual de las ànimas, perquè en concursos bulliciosos y de alegria és molt perillosa la concurrència, vista y comunicació de los dos sexos.
l
Baldiri Reixac (1703-1781), Instruccions per a l’ensenyança dels minyons, c.1743-1759.
l
Ferran Sors (1778-1839), Muchacha y la vergüenza, c.1800. Lambert Climent & Xavier Díaz-Latorre.
l
Àudio:

CULTURA CATALANA II [La cultura penínsular XVII.2]

"Enrotllant tots al Fernando Sorts, sentats en cadires, oírem sa gui-tarra – luego de ben trempada – que ens tocà un de sos entusiasmes de música, ab aquella dolçura i destresa de dits, que ens paregué oir un pianofort, en la varietat de punts, ja desmaiats i ja forts, ab certes carretilles que feia, sens discrepar en punt algun de sa ben trempada guitarra en la tocata que ens tocà al principi, ab moltes varietats i estranyeses de música; de seguida cantà algun bolero – que d’estos ne puc ser catedràtic."
l
És així com Rafael d'Amat i de Cortada, el baró de Maldà, recordava la sobretaula d'un berenar-sopar a casa Castellbell, el 7 de maig de 1802. El senyor d'Amat s'oblida tanmateix de precisar-nos quins van ser els boleros que hi va sentir. Qui sap si, sota la nit primaveral de Barcelona, aquell Ferran Sors de 24 anys no va cantar Muchacha, y la vergüenza... La meravellosa lletra d'aquest bolero és tot un petit haiku castellà:
l
"Muchacha, y la vergüenza,
¿dónde se ha ido?
-Las cucarachas, madre,
se la han comido.
-Muchacha mientes,
porque las cucarachas
no tienen dientes."
l
Ferran Sors havia estudiat amb Viola i Casanoves a l'escolania de Montserrat entre 1790 i 1795. Exiliat a París, a Londres, a Moscú i de nou a París des de la fi de la Guerra de la Independència (1814), la història el recordarà com el gran renovador de la tècnica guitarrís-tica, autor de ballets d'èxit (Hercule et Omphale, 1826) i d'un magní-fic corpus de música per a guitarra. Malgrat que no tornà mai al seu país, el _ rebé a París la visita... [Consultar i acabar].
l
Lluny en el temps, però ben lligat a aquesta infància catalana, l'empordanès Baldiri Reixac fou sens dubte un dels pedagogs més notables del segle XVIII. Les Instruccions per a l'ensenyança dels minyons, lliure adaptació catalana del Traité des études de Rollin (1726), reeditades sis vegades, més enllà del seu inestimable valor pedagògic, són el testimoni d'una modernitat ideològica sorprenent per a un rector rural com Reixac. L'autor hi defensa la llengua materna en detriment del llatí com a vehicle de l'educació i l'ensenyament de la ciència moderna.
l
La reedició del 1923, impulsada per l'Associació Protectora de l'Ensenyança Catalana en un moment difícil per al nacionalisme català, dona fe de la vigència d'aquesta obreta extraordinària. El fragment que he triat forma part d'una segona part de l'obra no editada a l'època i redescoberta recentment, on Reixac fa referència, entre d'altres ciències, a la música. Tot i ser breu, em sembla un bon exemple de la frescor en les idees i de la franquesa en l'estil pròpies de l'autor.
l
Francesc Pla, originari de Vic, per la qual cosa sempre se'l va conèixer com a Vigatà, és la personalitat més singular de la pintura catalana de l'últim Setcents. A Barcelona, des de 1756, va ser alumne de Manuel Tremulles. A partir dels anys 1770 es va especialitzar en la decoració interior i exterior de les noves cases de la noblesa barce-lonina i de la burgesia emergent, amb una temàtica de dominant bíblica o mitològica. El seu estil, deutor de la tradició rococó, va evolucionar tanmateix cap a una llibertat en el traç i en el tractament del color i de la llum que alguns han qualificat de preromàntica. En tot cas, en les seves millors obres es mostra sempre elegant i original. D'entre tota la seva producció cal destacar especialment la decoració del Palau Episcopal (1784) i els magnífics interiors del Palau Moja (1791), a la Rambla. L'obra que he triat, actualment al Palau de Pedralbes, formava part de la decoració interior de la casa Bulbena, propietat d'una família de comerciants.
l
La Barcelona de finals del XVIII, tal i com va quedar dit a l'última entrada, viu un intens període d'expansió, de prosperitat i de canvis, sovint envejats. El baró Jean-François de Bourgoing, ambaixador francès a Madrid des de 1791, en el seu Tableau de l'Espagne moderne (1789, rev.1793-1806), testimoni de la ignorància de la resta d'Europa respecte d'Espanya, en referir-s'hi, parlava de "ce pays si intéressant à connoître et si peu connu" [aquest país tan interessant a conèixer i tan poc conegut]. La seva admiració per l'aspecte de Barcelona mereix un forat en aquesta entrada:
l
"S'hi troben alhora un bell paisatge, una agricultura molt variada, l'activitat de la indústria, tots els símptomes de l'abundància. Afegiu, a l'encant d'aquest entorn, l'avantatge d'un aire molt pur, d'un sòl fèrtil i d'un clima que, sense ser ardent, fa prosperar tots els productes dels països càlids; l'ajuda dels molts estrangers que hi viuen, una guarnició nombrosa, els mitjans d'instrucció que asseguren diversos cenacles literaris, un teatre d'anatomia, algunes biblioteques públiques, un gabinet d'història natural que [...] per la varietat i la tria de les curiositats dels tres regnes, pot fer enveja a més d'un petit sobirà; bells passejos, societats nombroses i es-collides, aquesta varietat d'ocupacions que presenten el comerç i la indústria, etc. i convindreu que hi ha poques ciutats d'Europa on l'estada ofereixi més encants i recursos que Barcelona."
l
Bon week-end!
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...