dissabte, 4 d’octubre del 2008
Convencions per a les partitures generals del Guzmán (Finale)
Iriarte: VIOLA
l
La viola ja està passada a clau de sol, però de moment penjo aquesta perquè la tinguin els que estan passant la general (Bertran i Elena).
A L'ALBA DEL XIX [La cultura penínsular XIX.1]
Francisco de Goya (1746-1828), Els afusellaments del 3 de maig de 1808, 1814.¡Cuán dulces llegan al alma
Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826), Quartet en re menor nº1, 1824-1825. Quartet Mosaïques [amb el quartet Stradivari del Palau Reial de Madrid].
A L'ALBA DEL XIX [La cultura penínsular XIX.2]
Ho faig amb una visita al primer segle XIX (després de la Guerra de la Independència). He escollit, en primer lloc, una obra del darrer Goya. Perquè ens ha acompanyat durant tot el cicle i perquè les obres dels seus últims anys (penso en les pintures de la “Quinta del sordo”, en els Desastres, en aquell misteriós cap de gos de 1822…), pel seu compromís ideològic i per la seva profunda originalitat, s’avancen a l’art del futur d’una manera semblant a com ho fa la música del seu contemporani Beethoven (penso en els darrers quartets, en l’última sonata per a piano, en la Novena, en la Missa Solemnis…). I potser s’avancen és un terme massa senzill. Són obres úniques, insupe-rables, que parlen d’un abans i d’un després en la història de la humanitat.
Francisco de Goya, No hay remedio, de la sèrie Desastres de la guerra, c.1815.
Manuel de Cabanyes (1808-1833) va néixer i va morir a Vilanova i la Geltrú. Amic d’importants intel·lectuals de la Universitat de Cervera (a Barcelona no n’hi havia des del Decret de Nova Planta de 1716), va reunir amb el seu germà una rica biblioteca on Horaci i Plutarc convivien amb Byron (“el primer poeta del segle”, segons Cabanyes), Cervantes, Alfieri i Thomson, entre d’altres. La Il·lustració espanyola hi estava representada per Lista i pels nostres vells coneguts, Mora-tín, Iriarte i Meléndez Valdés.
l
De Cabanyes es coneixen a penes 23 poesies, 12 de les quals són les publicades el 1833 com a Preludios de mi lira. A l’Advertència al lector del recull, el poeta feia una confessió curiosa: “No encareceré […] las dificultades que un catalán ha de vencer para escribir en una lengua cuyo estudio le es tan costoso como el de cualquier idioma extranjero; pues con razón podrían contestarme que nadie me obligaba a escribir, y testarme que sin mis poesías poco perdiera la literatura española”. El comentari va motivar un elegant poema de les Horacianes (1906) a Costa i Llobera, del qual reprodueixo uns fragments.
Ardit, auster i vigorós ton geni,
per abocar-hi el cor... Mes eixa parla
desdenyada, envilida, corrompuda,
ja l'art la creia morta.
Oh cantor sense llengua! Així passares,
obscur i pensatiu, en curta vida...
Sobre sus cantos la expresión del alma
S’ha parlat de Manuel de Cabanyes com del “poeta oblidat”. I sens dubte cal considerar-lo així, ja que parlem d’una de les grans veus poètiques del primer XIX espanyol.
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826) neix a Bilbao en una família molt amant de la música. La seva precocitat musical és comparable a la de Mozart o a la del seu coetani Mendelssohn (1809-1847). Als 10-11 anys comença a escriure música i als 13 escriu la seva única òpera, Los esclavos felices. El 26 de setembre de 1821, amb 15 anys, marxa a estudiar al Conservatori de París. A l’època, la vida musical de la capital francesa és intenssíssima: Cherubini (director del Conservatori), Berlioz, visites de Rossini, de Mendelssohn, primeres audicions de simfonies de Beethoven, etc. Els progressos del compositor són fulgurants i els anys 1824-1825 escriu tres extraor-dinaris quartets de corda i la seva única simfonia.
Moriria poc després, 11 dies abans de fer 20 anys, al 314 de la Rue Saint-Honoré (a dues travessies de casa meva). Sobre els seus quartets, el gran musicòleg Fétis, que havia estat professor seu de composició, escrigué: “És impossible imaginar res de més original, de més elegant, de més purament escrit que aquests quartets, que no són suficientment coneguts”. I Pedro Albéniz escrivia al pare d’Arriaga poc després de la mort del compositor: “El concepto que yo formé de él era el que tenían formado los señores Fétis, Reicha, Catel, Boieldieu, Baillot, Berton y Cherubini [els millors músics francesos del moment], de que, siguiendo una aplicación propor-cionada a los adelantos que había manifestado, a la vuelta de ocho años [amb 28 anys!!] debía ser uno de los jefes principales del conservatorio”.
divendres, 3 d’octubre del 2008
El Classicisme pur: deixebles espanyols de David
José Madrazo (1781-1859), La mort de Viriat, 1807.
José Aparicio (1773-1838), Sócrates enseñando a un joven, c.1811.
Aquests tres artistes, màxims exponents del Neoclassicisme pictòric espanyol, van coincidir a París com a deixebles de Jacques-Louis David de 1803 a 1806.
Ara sí, bona nit!
LA REVOLUCIÓ I ESPANYA [La cultura penínsular XVIII.1]
Francisco de Goya (1746-1828), Retrat de Ferdinand Guillemardet, ambaixador de França a Madrid, 1798.Luigi Boccherini (1743-1805), Quintet amb piano en mi menor op.57 nº3, "Dédié à la Nation Française", 1799 [G 415]. Patrick Cohen & Quartet Mosaïques.
LA REVOLUCIÓ I ESPANYA [La cultura penínsular XVIII.2]
l
l
La reacció, malgrat tot, és comprensible. Penseu que França es trobava en un estat caòtic. Després d'un any de canvis, l'estiu del 1790 arribaven a Espanya els primers rumors d'una gran festa oficial i multitudinària (la Fête de la Fédération, 14 de juliol de 1790) en què el rei i la reina de França havien jurat una Constitució popular, aclamats per la gentada. N'hi havia, sens dubte, per espantar tot el gabinet d'un monarca absolut com Carles IV.
l
I després vindrien les històries que explicaven els nobles emigrats i els capellans expulsats que es van escampar per la Penínsul·la: la mort de Lluís XVI, els horrors del Gran Terror, les campanyes de repressió a les províncies, les victòries dels exèrcits revolucionaris sobre austríacs i prussians...
l
Eren una minoria els espanyols que creien que tot això havia de passar i que l'únic futur possible era el dels canvis a gran escala. Entre ells, el lúcid León de Arroyal (1755-1813), autor d'unes interessants Cartas económico-políticas (1785-1795), Valentín de Foronda (1751-1821), un dels impulsors del Seminario de Vergara del qual parlava l'altre dia, Francisco Cabarrús (1752-1810), conseller de Carles III, i José Márchena. Aquest últim, notable "afrancesat", va ser testimoni presencial d'una part del procés revolucionari, havent-se traslladat a París des de 1792. Amb el temps es va convertir en secretari de Murat, un dels principals generals de Napoleó.
l
Els seus versos "La libertad del cielo / desciende, y la virtud dura y severa" em fan pensar en la Lucrècia recreada per Ramis, en la seva virtut romana, que és també la que canten les grans teles de David dels anys 1780, com Els lictors portant a Brutus el cos dels seus fills (1789).
l
Jacques-Louis David (1748-1825), Els lictors portant a Brutus el cos dels seus fills, 1789.
És curiós, a més, perquè Brutus és un dels personatges de la tragèdia de Ramis i el tema del quadre de David està directament relacionat amb el de Lucrècia, però me n'estic anant per les branques...
l
També el gran Goya, és clar, que acabaria els seus dies exiliat a França, simpatitzava amb la Revolució. L'amabilitat del retrat del jove ambaixador del Directori a Madrid ho confirma. Només cal veure l'orgull amb què retratat i retratista exposen els tres colors de la jove República francesa.
l
El cas de Boccherini és encara més curiós. Després dels seus quintets amb piano op.56, de 1797, últim dels seus encàrrecs per al rei de Prússia, que mor poc després; el 1799 publica a París els Quintets amb piano op.57. Els acompanya aquesta soprenent dedicatòria dirigida al representant del poble Marie-Joseph Chénier: "A la Nació Francesa, [...] aquesta gran nació que, més que qualsevol altra, ha sentit, honorat i també exaltat les meves pobres composicions".
l
Marie-Joseph Chénier (1764-1811) és un personatge impotant de la Revolució Francesa i un dels seus grans poetes. És molt possible que Márchena hagués llegit el seu poema "à la Liberté" abans d'escriure el seu propi poema sobre la Revolució. Cito Chénier:
Descends, ô liberté! fille de la nature:
Le peuple a reconquis son pouvoir immortel;
Sur les pompeux débris de l'antique imposture
ses mains relèvent ton autel.
Venez, vainqueurs des rois: l'Europe vous contemple;
Venez; sur les faux dieux étendez vos succès;
Toi, sainte liberté, viens habiter ce temple;
sois la déesse des Français.
Marie-Joseph Chénier (1764-1811), Hymne à la liberté, pour l'inauguration de son temple dans la commune de Paris, 20 brumari de l'any II (10 de novembre de 1793). Nota per als atysos: La musicació de l’himne va córrer a càrrec de Gossec.
Traducció (tradueixo en castellà per fer més patent la proximitat amb Márchena):
Desciende, O libertad! Hija de la naturaleza:
El pueblo ha recuperado su poder inmortal;
Sobre los ostentosos restos de la antigua impostura
Sus manos levantan tu altar.
Venid, vencedores de los reyes: Europa os contempla;
Venid; sobre los falsos dioses extended vuestros éxitos;
Tú, santa libertad, ven a vivir en este templo;
Sé la diosa de los Franceses.
l
Márchena: "La libertad del cielo desciende, y la virtud dura y severa... Hesperia, rompe los pesados grillos, y que en el templo de Libertad de hoy...”
l
Continuant amb Boccherini, la veritat és que la seva relació amb la França revolucionària no s'acaba amb els seus quintets op.57. Quan el successor del Guillemardet que retratà Goya, Lucien Bonaparte, el germà del primer cònsul (en aquell moment Napoleó encara no era emperador), arribi com a ambaixador a Madrid, Boccherini tocarà i escriurà per a ell els dos reculls de 6 quintets amb dues violes op.60 i op.62 (1801-1802). Vell i sense feina, morirà abans d'acabar el segon quartet de l'op.64. Qui sap si també era per a Lucien Bonaparte...
l
Bona nit, i fins aviadíssim!
CULTURA CATALANA II [La cultura penínsular XVII.1]
Lo cant y música és una part de la mathemàtica molt agradable a l'esperit humà, pués ab la música y cant se recrea molt dolsament quant se troba cansat de algun treball y oprimit de alguna aflicció, y juntament lo aviva y aclareix, perquè pren major vivesa y claror ab las cosas que li són gustosas, fàcils y proporcionadas; y, al contrari, se ofusca y se pert ell las cosas que li són difícils, repugnants e inpro-porcionadas.
l
Tant lo cant com la música eleva lo esperit humà en un género de rapto sobre son cos que li fa olvidar las penas y afliccions que pateix, com consta en los que treballan, los quals cantant se recréan molt dolçament; y en los que estan malals y en los que patexan dolors en son cos, los quals, ohint una música sonora y agradable, se recréan y se olvidan de sas penas y a vegadas curan de sos mals.
l
[…] El saber tocar los instruments músichs també és cosa que deleyta molt a l'esperit humà, però un home se deleyta més tocant y ohint uns instruments que altres, perquè lo so dels uns és més pro-porcionat al geni, temple y organizació de un home que los altres; y per aquesta rahó la música e instruments músichs que plauhen a un, displauhen a un altre; y així cada hu per son divertiment deu apèndrer de tocar o sonar aquell instrument que més li agrada. Pero dehuan advertir los minyons que el apèndrer y saber sonar los instruments de música sols ha de ser per llur profit esperitual y corporal, és a dir, per llahor y glòria de Déu o dels sants, quant és convenient tocar-los y sonar-los en la iglésia y festas dels sants, y per recrear-se quant estan cansats de estudiar, o per entretenir-se quant no és temps a propòsit per estudiar, o per divertir-se y recrear-se quant estan desganats o cansats de alguna ocupació grave que han tingut, o per recrear y divertir algun pobre malalt que gusta de ohir música. Pero no los deuhan tocar o sonar per divertir vanament lo món, o los dos sexos que estan en algun concurs, o en ballas y saraus, perquè assò, a més de pèrdrer lo temps vanament y sens profit, està exposat a ésser ocasió y causa de la ruïna esperitual de las ànimas, perquè en concursos bulliciosos y de alegria és molt perillosa la concurrència, vista y comunicació de los dos sexos.
l
Baldiri Reixac (1703-1781), Instruccions per a l’ensenyança dels minyons, c.1743-1759.
l
Ferran Sors (1778-1839), Muchacha y la vergüenza, c.1800. Lambert Climent & Xavier Díaz-Latorre.
l

